艺术改变乡村文化 2018广安田野双年展首尝试

　　2018年12月16日，首届广安田野双年展在广安宝箴塞段家大院举办开幕式。双年展由一山作为总策展人，顾振清、冯博一为策展人，杨天娜（Martina Koppel-Yang）联合策展，谢蓉、张海涛、米诺执行策展。

首届广安田野双年展开幕现场

　　首届广安田野双年展以“守望原乡“为主题，试图以当代田野艺术样本的国际化建构方式，邀请国内、国际艺术家参与公共艺术创作与展示，实现一种以当代艺术的创新意识引领中国乡村建设、乡村转型的文化实践。

　　展览共有来自中国和全球九个国家的35位（组）参展艺术家作品呈现在广安，经过几个月的多次实地考察，策展团队与艺术家多次讨论方案和紧张的布展工作，最终于12月16日举行了盛大的开幕仪式。

　　总策展人一山提到，双年展选择“原乡”这个主题，是因为原乡就是乡村的根、本、源，其内涵包含农耕文化，乡土文化和院落文化，农耕文化是中华民族从农业社会走过来的对土地的敬畏，对大自然的亲近，对天人合一的崇拜，乡土文化是对农耕社会生活的一种解读，表现为人们向往的田园生活、人间烟火、儿时耕读等等，是人们对这种诗一般的慢生活的精神家园的向往与回归。

开幕现场

展览现场

　　“守望原乡 — 广安田野双年展”展览场地包括：宝箴塞、段家大院、荷塘及周边。

　　宝箴塞始建于清宣统三年（公元1911年）秋，占地26000多平方米，8个天井，108道门，塞墙高6.5米，宽0.4至1.5米，长560米。塞为东西走向，平面呈不规则银铤状，首尾阔，中间狭长。塞墙用条石砌成，依山而筑，地势险要，最高处达10米，周长2000余米。

展览现场

　　段家大院（面积约20000平方米）是宝箴塞的重要组成部分，当时建有朝门三道，戏楼、看台、花园三座、天井、水井、饭堂、仓储、厕所等生活设施十分完备，院坝由1.5米的条石铺成，数十米的回廊使整个大院连成一体，构成了开然壁回的四合院落，是古院建筑中的典范，有极高的古院建筑之研考价值。

展览现场

　　一山表示： “院落文化也是我们原乡主题的重要部分，我们的林盘式建筑群，围合式建筑群，山寨式建筑群等，都是祖先留下的天人合一的精神财富，至今仍然是不朽的佳作，双年展的选择地正是体现了这份先人的聪明才智。为什么我在这里强调这个主题，因为这正是需要我们对精神家园的守望与坚守，从某种意义上来讲，也是我们首届双年展的起点，拉开了双年展的序幕，正如艺术史一样，农村也有其自己的发展史，我们设想的田野双年展正是想沿着农村发展史来布局未来双年展相应的各个节点，让双年展的展出历史演绎出农业发展史的艺术版本。”

广安市文联主席童光辉致辞

总策展人一山致辞

　　而在提到“守望原乡”的文化理念时，策展人顾振清提出，中华文明历来强调天人合一、尊重自然的悠久传统，强调的是当代艺术家像对待生命一样对待中国乡村生态环境的人文情怀。“守望原乡“的乡村建设及其文化实践，重视的是深化当代艺术家对深度中国的文化根性的挖掘和探究，活化对农耕文明的文化原型和历史记忆的追溯和认知。从事全球知识生产和当代艺术实践的艺术家、策展人来到广安武胜，深入田野，深入乡村，介入、参与当地生态乡村的社会建构和景观生产，活化、优化传统农耕文明积累下来的生态观和生态智慧。

策展人顾振清

　　策展人冯博一则寄望于首次广安田野双年展与乡民能够提示出对文化时空和自然生态的环保新概念：即以广袤的乡村而延伸出艺术与公共空间的特殊景观，构成一种有意味的转化。冯博一表示，这种变化是以当代艺术作品本身的视觉样式与装置艺术，以及声光电等多媒介而构成了最具有接触性、激活性的衔接效果。进一步的指涉是将当代艺术元素转化出与它既有关联又完全不同的一种形态，一种与都市美术馆和艺术中心等封闭空间完全不同的形态。从而形成当代艺术和乡镇田野之间的你中有我，我中有你的相互融合的关系，乃至具有“无墙美术馆”的作用与影响。是为构成当代艺术的未来在展览策划和视觉效果呈现的关键所在。

策展人冯博一

　　本次双年展的联合策展人杨天娜则从双年展主题“守望原乡”的外语命名“Heimat”做出了她的阐释。“Heimat”是一个德语，在另一种语言中没有确切的对等词。它通常被英文翻译为家庭或家园，但“Heimat”包含着多方面的内涵和使用语境。这个概念最基本的含义是一个空间和社会单元，在其中，个体能够感受到安全感。“Heimat”表着一个人的主观生活的中心，意味着他与这个地方本质上积极的情感联系。因此，“Heimat”被理解为具有积极的认同。然而，“Heimat”不仅暗示着过去的家园，以前的安全和身份，而且还意味着一个尚未达到的理想家园。这乌托邦的一面在流亡文学中经常被使用，并且给这种观念注入了积极的理想，例如在恩斯特·布洛赫的《希望的原理》（1938-1947）中，“Heimat”就是一个超越阶级的开放社会。在这方面，“Heimat”是一种不存在的地方，一个希望和欲望的地方，一个天堂，一个人类失落的家园。

联合策展人杨天娜

　　“或许由于日益加强的全球化，‘Heimat’这个概念年目前正经历着复兴。今天，‘Heimat’的概念被进一步划为一种实践和策略，因为它代表一种有意识或潜意识的行为，把周围的环境置于一个有意义的秩序，传达认同和自我意识。在这次展览中，‘Heimat’的浪漫怀旧思想与乌托邦和参与式思想一样多姿多彩。艺术家们在现场制作，他们的作品表露当地环境的原有的结构和提出对这些结构的另类的当代解释。”杨天娜说到。

顾问贾方舟致辞

艺术家代表管怀宾致辞

　　据悉，本次双年展将持续至2019年5月10日。

　　部分展览作品介绍

萨卡琳-克鲁昂糖要塞装置、影像 2018

　　《糖要塞》是一个临时性的雕塑——由白糖制成的宝箴塞模型以及关于宝箴塞历史的电影组成。作品中的两个元素是相辅相成的：代表当地历史遗迹的雕塑，因为由糖制成，将逐渐消失，而影片则试图捕捉到曾经出现在要塞和毗邻的段家大院中的无形的生命痕迹。萨卡琳的作品抓住了遗址的本质、历史和时间本身。宝箴塞，一个令人生畏的防盗城堡，豪华的段家院，曾经熙熙攘攘，现在却成了空壳，只有记忆栖居其中。

李京浩天空灯塔-一个倒立的钟不锈钢、LED灯 2005

　　作品的基本形式象征着月亮，星星，宇宙和时间。所有向天堂开放的领域都希望与未来和宇宙进行沟通，交流和沟通。凹凸透镜的效果告诉声音的和谐。不锈钢超级镜面的独特材料吸收，反射和投射一切吸收周围环境和返回景观。LED灯从12个凹透镜的中心逆时针移动，这是时间和顺序的象征，同时讲述过去和现在。

刘建华火焰瓷 2016-2018

　　《火焰》在文化视觉中，与宗教、哲学密切关联，与现实、情绪有关，但又有距离。这些无法生根的火焰，似流动的火云，飘向何处，燃烧何处，不得而知，但肯定会永久，在观者的心里……

宋冬 365个赞陶瓷装置、塑料草垫 2016-2018

　　“365个赞”是艺术家宋冬的“什么都是，什么都不是”系列作品。也是宋冬的“原创的赝品”观念的呈现。灵感来自禅宗公案的“干屎橛”、“点赞的大拇指”和“田野绿草”。以一年365天为数量，每个月为一个样式创作12个不同形状、不同色彩和不同大小的陶瓷“竖起大拇指的干屎橛”。摆放于地，形成由365个大拇指和塑料草垫组成的绿地。

刘旭光衍场-圆堆综合材料 2018

　　瓷条上的图像是由古代数字组成，每一根瓷条又代表数字“一”，通过“一”的变化构成一组组数字与广安本次双年展产生关联并且诠释数字时代的今天和未来。《衍场一圆堆》衍生的场是通过瓷条（构成的古代数字列阵）摆设出“衍场一圆堆”使人们与地元对话与未来对话。同时带来与物象本真和人与自然、历史的自律关系的思考。

杨牧石扩大化-片档案架，地板木，木栏杆 2018

　　一座线行结构的黑色雕像树立在古建筑内的正中央，像纪念碑一般连接着城市与田野。生硬的转折面，不稳定的透视，矛盾的对称关系与比例，精密的连接点，过度打磨的痕迹在类似障碍物的体量下发酵变异。木质墙板，工作台和木地板被切割后重新拼接，在喷漆后塑造成一个朝前后发散扩张的空间。艺术家通过雕塑的位置错位和地理的错位，制造出田野与城市对话的空间。并以此激发观者对于国家的发展，变革以及生产关系的思考与想象。

孙原信口列传装置 2018

　　艺术家孙原在宝箴塞放置了一尊大炮和一架飞机，并“捏造”了一部“信口列传”，作为给宝箴塞创作的一段光荣历史：中国抗日战争期间，由1938年1943年，日本对中华民国战时首都重庆进行了长达5年半的战略轰炸。广安由于临近重庆也遭受到空袭。由段氏家族领导的民团武装奋起反击，英勇阻击日军的轰炸机和战机。1943年，段家民团用防空火力成功击落一架日本零式战机，日本的王牌飞行员阵亡。为了纪念这次战斗，被击落的战机和功臣火炮130高射炮被保留下来，供后人参观瞻仰。

李波浮土行为、影像 2018

　　费孝通先生在《乡土中国》中写到：在农耕文明的传统中国，土地是不动的，人的半截身子埋在地下，围着土地讨生活，人地关系是稳定持久的；今天，人的流动性加强了，人们的观念发生了巨大的变化，人与土地的关系也发生了改变。“浮土”这件作品，通过艺术家和广安武胜当地人在乡村的共同劳动，着重对人与土地关系的动态漂浮状态进行隐喻性的表达。

王思顺启示石雕、装置 2018

　　艺术家王思顺选择了自己最近收集的像鸟的石头，3D扫描并放大成石雕。这些雕塑超越作者和人类自身，在亿万年的地质运动中被时间雕刻而成，更具生命力。它们的形象仿佛这片古老土地上的生命，仍生气盎然，万类自由。又仿佛现世的谶语，暗合着世界的暗宇浮梦和已然宿命。

徐坦问题，三装置 2018

　　艺术家徐坦的装置以影像为主，结合地上的“土地”呈现。他调研的主要问题，是关于西南农耕文化的传统和今天的情况，其中包括了农耕文化与宗教（包括当地宗教），科学技术发展对今天农耕和未来的影响，自然环境的状况，村落的社会现状，以及农耕者的意识状况。

管怀宾顶光影像 2016

　　每一盏灯就如同一个舞台，光影下发生着无数的故事与戏剧。它可能见证日常生活的苟且与浮世的挥霍；也可能目睹了地缘政治、经济、文化的高谈阔论，或者人际间种种情感交流以及复杂的权、利、欲交易。管怀宾的这组由数百张摄影重构的影像作品《顶光》，就如同无人的舞台，或者电影中的空镜头，它亲历并寓言着情节与故事。

管怀宾流隙影像 2018

　　流隙是物质的侵蚀和流变；是岁月对于历史与记忆的打磨过滤，是无数的精彩时刻被挤压消耗的瞬间。这部9分25秒的影像，记录一座由陶土砂浆铸造的塔在水下不断侵蚀坍塌的过程。虽然图像与画面有着物理般的界面和诗意的视觉，但泛浮的水泡与坠落的流砂其实穿梭刺痛在艺术家的身体与所有末梢感知之中。

安迪-莱提宁格子花园装置：钢、树枝、灯 2018

　　在《格子花园》作品中，莱提宁游离于二维和三维之间。树枝弯曲着，附着在漆成黑色的金属网上，强制于二维表面。从地板延伸到天花板的树枝“平面”重叠在一起，在空间中形成多层、轮廓清晰的树枝和网状丛。观者可以沿着房间的一侧更深入地置身于其中，穿过投射影像。

巴特尔佐力格他们+“M。。。TOP” 聚酯、布面丙烯 2017、2018

巴特尔佐力格&诺敏白色《盗梦空间》 2018

　　巴特尔佐力格&诺敏的白色《盗梦空间》是一个白色的有绘图的蒙古包，高1.8米，直径4米。里面地上放毡垫，正上方投影投在整个蒙古包上。

李枪芥子园的乡愁之一杂志、书 2018

　　《芥子园画谱》）相当于一部中国近代现代的传统绘画的经典教科书。艺术家从画谱中的把关于树，山，水建筑花鸟人的图像和图解文字从技法意义中抽离出来变成一种文化符号，让你重新看到作为300年前的人是如何观察自然和生活的，《介子园的乡愁》呈现的是一种文化乡愁传统文脉中的乡愁。

林岚游园-惊梦川剧声乐、当地石缸、嘉陵江石、桂花树、镜子、雨水、声音装置 2018

　　《游园・惊梦》是亦真亦幻的爱情故事”《牡丹亭》中最经典的一段。艺术家将之放在空荡荡的庭院中，时空的碎片在此再聚，重现那自艾自怜的春梦。观众既是观看者，亦是被赏物。人注定爱上另一个完美的自己。此庭院呈现了现代人与原作者/历史的隔代对话记录，是理解还是误解？想象，理想和现实之间的差距到底有多远？

林延作品悦思+常见字 2018

　　林延用最古老简朴的材料——宣纸创作平面作品与雕塑，并与各种空间、建筑元素结合创作大型现地装置，以沉静的方式激发我们对环境、文化、传统的哲学思考。

杨诘苍天使累了传统手工木雕 2018

　　杨诘苍的作品放置于段家大院的戏台下沿。四川老宅大院的戏台下沿处一般都有精巧的木质雕刻，讲述与地方戏相关的传统道德故事和民间传说。艺术家用尺度相当的一棵树的树干，雕一个类似中国传统民间神话叙事的“地狱变”图像，然后来重新“装饰”这个戏台下沿。它综合了中国民间的“地狱变”和德国表现性的地狱绘画，非罗丹式的地狱门。这是来自中、西方的两种对于地狱的不同认知，来警示当代人作恶的因果报应。面对现在的世界，天使实在太忙了，到处救民于倒悬。所以天使累了。

应天齐消失的故事影像装置 2016

　　应天齐的影像拍摄取材自安徽省芜湖市古城拆迁现场四处残留民居，分别为清代末年、民国早期、民国中期、民国后期，这些房屋被封闭门窗，经年累月，处于废墟中的杂草丛中，被野生植物攀爬，随时都有倒塌的危险，故选取这些残留建筑，定位、定时拍摄，取名“消失的故事”。希望这种城市化的进程带来的伤逝与广安的田野、乡村产生一种对比关系，使人们更加珍惜历史、遗存、自然、和谐。

张震宇 0000 多层灰尘和胶相叠加形成平整的镜面效果 2018

　　灰尘是离我们最近的物质，是最自然的物质，无处不在，随着我们的呼吸进入身体循环。静静落下，堆积很厚，很脏，却又轻得让你忽略。灰尘落入画面，改变了它飞扬的本性，变成闪闪发亮反射物像的额外使命。

马修•比安唱一首歌声音作品：CD循环播放 2000

　　马修•比安的作品“唱一首歌”是在段家大院卫生间播放的一件声音作品。艺术家吹的口哨，在国际歌和国歌之间荡漾。《唱一首歌/Sing a Song》安置在一个没有人想到能接触到艺术的地方——展览活动范围的洗手间里，口哨声轻松柔缓地播放着，这人人熟悉的曲调，随着来访者的释放激发起想象力，想到家乡、久违的乌托邦和未实现的梦想。

隋建国中国制造集装箱作品 2010

　　艺术家隋建国将一个长12米的原大海运集装箱的箱壁切开后，钢板穿插焊接，整个箱体形成MADEINCHINA（中国制造）的字样。中国制造，可以提示新一轮中国文化艺术乡建的浪潮。

PO PO 负空间#9 综合材料 2018

　　PO PO 的作品旨在展示一种空间，与户外空间保持独特的分离感，但同时又与场地及其氛围紧密联系不可分割。游客可以以不同的方式观看它，也可轻简地走过它，体验这样独特空间感，也可以把它作为一个安静的休息场所。此外，它还可以作为一个可容纳一些小团体表演，或个人参与到活动的空间。人们可以享受两种不同作品的结合。这不仅是一个审美体验的空间，也是一个可偶尔使用于社交生活的空间。

郑国谷心似莲花开，清风自然来装置：方钢、木板、有机玻璃、石头 2018

　　郑国谷的装置，诗意展现的是：被观看的莲花在人心内的意气风发与外界清风连贯一体的量子纠缠运动。这个时候观看也是一种心学，就象王阳明看花，心所展现心理层面花一开一合的气化运动模式，这种立体的运动模式是观众在这个空间的感知层面的展现，心的清凉与外界的清风是一种明明白白本波振动。而这个本波振动恰是不空成就的智慧。

巴特尔佐力格&诺敏 “Ger” 2018

　　巴特尔佐力格&诺敏的“Ger”是一个白色的蒙古包，高1.9米，直径5米。用竹子柱子固定，蒙古包悬空，离地0.5米。内有悬挂的“蒙古9宝”物品。艺术家认为在这个世界上，我们的家不是由上帝建造的，而是由上帝建造我们自己的信任。相信某个事物会影响那个人的善良或邪恶的人性。

杨千钻石梯人造钻石、木、钢、镜子 2018

　　杨千用水钻嵌满了民工丢弃的梯子，让梯子通体闪烁光芒和美丽，意在对民工大众的敬意。梯子不仅是连接低处与高处的工具，它还是实现梦想和欲望通向未来的桥梁。近看它时，在构建的镜面空间内让梯子在不断的折射中变为更有所指性符号和象征。远观，从远处一眼望去，镜面立方体在田野的反射中难以发现而被忽略，其作品要传递的信息不言而喻。

陈文令别开异境综合材料 2017

　　别开异境这件作品是根植于现代神话，但是对现代神话的解构与祛魅。人、树、鸟、猪、猴、蛇的组合，揭示了现代社会的文化冲突，并且隐含着经济生活的急剧变化。树干上垂下的枝叶具备了座椅的功能，使整件作品充满公共性与视觉冲击力。

　　尹秀珍南极行为装置事件、综合材料 2018

　　尹秀珍用白色针织布料和袖口制造一个约12x15m的拼图南极洲。每块约120 x 60 x 30cm。这是一个行为互动作品。此南极洲是可以由观众自取收藏的。用摄像机拍摄自取行为的全过程在展场中播放。这些白色针织物在双年展开幕之后，观众可将之携带取走。

范勃一次诗歌复制装置：泥土、草皮 2018

　　作品的文本内容是一位视障少女所喜爱的两句诗，从诗的字面意义上，可以理解为她——个体——对自我的激励或者对未来积极的期许。但在此处，作品将盲文直接“书写”于草皮上，把这种个体的感受“种”回大地，文字似乎转为这片土地本身的发言。从这个角度上来说，作品中发声者的彼此转化，还原了乡土与个体之间的关系。乡土无法自我形成，而是需要个体的回应，彼此的意义才可成立。再进一步说，唯有如此，乡土与个体之间，才可彼此活化。

冯峰入侵者速生桉树 2018

　　产于澳洲的速生桉树，已经被当地大面积种植，也许要在几十年甚至上百年才可以看出速生桉树对当地植被的影响，而那时，外来物种早已成为本地物种了。随着桉树快速的生长，树与树之间的间距会越来越小，树冠和树根慢慢会长成一体，形成一个有机的围合空间。人进入里面，如同坐井观天，无论内部外部都会成为独特的景观。让这个作品，成为入侵物种的纪念碑和观测站。

策展人、艺术家现场导览

展览现场

　　“守望原乡”2018广安田野双年展

　　总策展人：一山

　　策展人：顾振清、冯博一

　　联合策展人：MartinaKöppel-Yang（德国）

　　执行策展：谢蓉、张海涛、米诺

　　顾问：贾方舟、清水敏男（日本）、Claus Mewes （德国）、FelicityAllen （英国）

　　展览统筹：林怡、游艺

　　主办：武胜县幸福产业投资有限公司

　　承办：艺琅国际

　　开幕时间：2018年12月16日

　　展期：2018年12月16日-2019年5月10日

　　地点：中国广安 ∙武胜 ∙宝箴塞

　　参展艺术家：（按姓氏拼音排序）

　　Baatarzorig Batjargal & NominBold巴特尔佐力格 &诺敏（蒙古）、MathieuBriand马修•比安（法国）、ChristianBoltanski 克里斯蒂安•波尔坦斯基（法国）、陈文令、JacobDahlgren 雅各布·达尔格伦（瑞典）、范勃、冯峰、管怀宾、何工、洪易、焦兴涛、SakarinKrue-On萨卡琳•克鲁昂（泰国）、Antti Laitinen安迪•莱提宁（芬兰）、李波、KyungHo Lee李京浩（韩国）、李枪、林岚、林延（美国）、刘建华、刘旭光、PO PO（缅甸）、孙原、宋冬、隋建国、王度、王思顺、徐坦、杨诘苍（德国）、杨千、杨牧石、杨心广、尹秀珍、应天齐、张震宇、郑国谷