眼前这位儒雅的先生充满着艺术气息。他就是新晋上海视觉艺术学院美术学院院长朱刚教授，原刘海粟美术馆馆长。

　　不同颜色的变化、不同线条的叠加以及不同视角的切入，从而产生不同的画作。变与不变对于艺术家来说，有着更为不一样的意义。让人实属意外的是：他竟然涉猎过众多行业，出版、广告、影视、创意园区、美术馆等等；干过各种岗位，美工、美术编辑、广告公司老总、动画电影总编导、出版社总编辑、文化娱乐集团总裁、国家级文产基地主任、美术馆馆长等等。

　　相对于如此多样性的更换，唯一不变的就只有一件事：坚持画画。艺术家的纯粹性和信念感显露无疑。这些饱满丰富的人生阅历无疑是其创作的宝贵灵感来源，也是其创作心态的精神土壤，这样呈现出来的作品才具生命、更具温度。

▲朱刚 卫士 油画 2017

　　今天，十分荣幸能够邀请到朱刚院长在百忙之中接受我们“艺诺艺术”的独家专访。

　　1

　　艺诺：朱刚教授，我们了解到学校举办的校友联展目前正在第二站展出，您可以谈谈此次校友展的意义吗？ 

　　朱刚：好的。SIVA（上海视觉艺术学院英文简称）首届校友联展，目前正在上海浦东中国金融信息中心6楼展出。

　　我是今年5月刚加入SIVA美术学院的。感谢老校长、校领导和学院师生对我的信任。对SIVA，我一直自认为不陌生。在过去的5年中，我每年都会为SIVA文化产业学院带3至5名学生的毕业论文，每年都能从论文中感到学校教学质量的不断提高，而且这种提升是明显的。到了SIVA后，我看到的第一个展览就是这个校友联展，不看不知道，看了着实让我吃惊，其质量之高出乎我这个自以为“不陌生”人的意料。

　　SIVA创建于2005年，这是一所年轻的学校。从她成立的第一天起，我们就可以感到其勃发的生机。据我所知，学校从申报审批、开工竣工到招生开学，仅用了一年多时间。我想，这在整个中国当代教育史上也是不多见的，誉其“上海速度”一点不为过。这种内在的创新机制和活力，才使仅有十届毕业生的校友联展就达到如此高水准。建校只有短短的十余年时间，SIVA在QS世界大学学科排名中，已位居全球大学艺术与设计学科第51至100名段。SIVA的主要学科已处于国际领先地位。

　　这次校友联展由学校校友会主办，选了40位毕业生的近300件作品，多个学院的毕业生参加，其中不少是我们美术学院历届毕业生的作品。这些作品在创作观念、形式表达、媒介语言等不同层面都有所突破，呈现出“各美其美、美美与共”的艺术面貌，其品质不但得到了社会的认可、专家的好评，更赢到了观众的口碑。这是建校十多年来，SIVA首次以毕业生展的形式向社会作的汇报，是过去的总结，也是新的开始，更是对未来发展的思索。所以，这次校友联展，我以为不同凡响，意义不小。校友展在金融信息中心开幕当天，还举办了“艺术+金融”论坛，也取得了很好的反响。

▲朱刚 杜丽娘 国画 2016

　　2

　　艺诺：朱刚教授，您亦是一位学贯中西的艺术家，在艺术领域的创造也有很高的艺术成就。那么作为一名艺术家，您认为什么是真正的当代艺术？ 

　　朱刚：“学贯中西”、“很高成就”都谈不上。

　　“当代艺术”这四个字如今可谓是一个热词。“艺术”这个概念本来就有许多注解，冠以“当代”二字，更是众说纷纭。问100个人可能有100个答案，问1000个人可能有1000个答案。就好比1000个观众眼里有1000个哈姆雷特一般。

　　我们不妨先回顾一下西方美术史的发展历程。古代艺术我就不说了，从古希腊、文艺复兴时期开始，古典主义、写实主义、浪漫主义等一路走来，创造了很多伟大的作品，基本上都是具象的，艺术标准相对也是清晰的。

　　到了印象派，艺术家从室内走到室外。光发生了变化，色彩也发生了变化。艺术家们不再在室内或者不愿在室内从事创作，描绘对象。同时光学的发展，使艺术家见到了在三菱镜折射下的光谱，于是，主观的实验在架上发生了。另外，影像技术的发明，真实再现对象也不再是绘画的专利了。摄影更加便捷，绘画何去何从？

　　从19世纪末开始或者更早一点，整一个世纪，现代主义快速发展，艺术评判标准不断变化。艺术多元化了，有具象，也有抽象，还有各种状态、状况，可谓无所不有、无奇不有。就说抽象吧，有蒙德里安的“冷抽象”，也有康定斯基的“热抽象”，还有表现主义等等。但是，有一点要明确的，我们不能因此把“抽象”等同于当代，把“具象”等同于古代。在中国的汉砖中就有许多抽象图形。事实上，具象也可以很“当代”。我以为，“当代”仅是一个时间概念，当不当代主要看是否符合这个时间的观念。

▲朱刚 故里 油画 2016

　　3

　　艺诺：很多人认为当代没有真正的艺术，大部分都只是在炒作，您如何看待当代艺术的价值，商品还是艺术品？  

　　朱刚：“当代没有真正的艺术”这个观点我不敢苟同。

　　当代的艺术现象确实比较复杂。当代艺术好比一个大箩筐，什么东西都往里面装啊、扔啊！而且这个箩筐还没个盖。人的作品、人的物件，甚至人的排泄物都被冠以“当代艺术”，动物的涂鸦也被贴上“当代艺术”的标签。有营养的、没营养的，甚至有毒的，在这个“大箩筐”里都有，什么都能找到。信息传播也是这样，有良心的批评，也有违心的吹捧，还有为一己私利的炒作。但是，我们不能因为三聚氰胺而拒绝奶粉，直接给婴儿上硬米饭；也不能因为假疫苗而拒绝接种，患病直接抗生素。这种因噎废食显然是不可取，也行不通的。

　　如何来甄别当代艺术的优劣？尽管我们知道，历史是后人写的，定论是后人下的。但是，我们可以有所为，也应该有所作为。近现代来，我国艺坛时常会“西风东渐”。面对西方的“当代艺术”也是这样，有模仿的，有抄袭的，有故弄玄虚的，什么都有，这些都已见怪不怪了。当然，我们也看到许多学术性艺术性都很强的当代艺术作品。大浪淘沙，一部艺术史告诉我们，每个时代有价值的艺术都是那些既传承过去，有历史的影子或印记；又不乏新貌，有新的观念、样式、语言，且整体上契合这个时代气息的。

　　每个国家每个时代，都会有属于这个国家这个时代的艺术品，我们乐观其成并为之努力。

▲朱刚 牡丹亭 国画 2016

　　4

　　艺诺：对于国内的艺术品交易平台，您觉得怎样的才是能够健康的并且能够走长远的？ 

　　朱刚：中国的艺术品交易市场，有点像过山车，上下起伏较大。如果我没有记错的话，09年到11年，我们一下子跑到了世界最前列，成为全球最大的艺术品交易市场。12年跌了很多。之后延续振荡。

　　股票、房地产、艺术品，被称为三大投资领域。我们经历了“全民炒股”、“全民炒房”，我们的艺术品还没有全民去炒，这是件好事。我们不能啥都“全民总动员”！艺术品可以陶冶情操、装点空间，也可以收藏、投资，乃至投机，被称为“美丽的资产”。要使艺术品交易健康发展，就要认真总结全民炒股炒房的弊病和教训。

　　规范管理是必须的，鉴定鉴赏也要跟上。无论是一级市场，还是二级市场，都要有章程法规，有法可循，有法可依，没有规矩不成方圆。只有这样才能做到公开、公平、公正，才能健康发展走得长远。当然，也要防止一管就死。艺术品交易平台应该充满活力和人文气息，让人们在交易中得到审美的享受，提高文明的素质。上海有条件在搭建艺术品交易平台方面成为引领者。

▲朱刚 挡马 国画 2013

　　5

　　艺诺：您作为一位艺术高校教授又是一位艺术家，您可以以您自身的角度谈谈艺术与教育以及您期望的方向吗？

　　朱刚：我学画之初，受的是苏联契斯恰科夫那套体系，那时没有别的选择，国外的画册也很少能看到。孟光老师教我们素描，他讲得最多的并让我们学的是学长陈逸飞。陈逸飞画的《海军》是我们学习的模版，放在教室里让大家研习。我至今还清晰地记得那幅素描。能够看到的几本巡回展览派的画册，是邵洛羊老师从教师图书馆里偷偷拿出来给我们看的。或许是先入为主的原因，使我后来去国外参观博物馆美术馆，都会在潜意识中拿巡回展览派作品与展品作比对。

　　其实，对于一个艺术家也好，一个老师也罢，作画教学光盯着一种风格流派，往往会使己使人“营养不良”。蔡元培先生当年十分推崇“闳约深美”是有道理的。所谓“闳”，就是知识面要广阔，我们今天倡导的通识教育就是为了拓展学生的知识面；“约”就是在博采的基础上进行慎重的选择；“深”入进去研究学习；然后再从里面出来，这时的出来就已经形成了自己的风格，谓之“美”。

　　SIVA在这方面有很好的条件。学校现有9个学院：新媒体艺术学院、时尚设计学院、表演艺术学院、文化产业管理学院、美术学院等等。我们鼓励学生跨学院、跨学科、跨专业、跨年级选课，以拓宽学生的知识面，培养创新型人才。我的期望充分用好SIVA这些资源优势，打造一座有个性特色的美术学院，尽可能规避艺术类高校普遍存在的同质化现象。

▲朱刚 我的兄弟姐妹 国画 2012

　　6

　　艺诺：对刚走出校门的艺术生，您对他们未来的艺术道路有什么建议？ 

　　朱刚：我希望艺术生要多读书，不管是刚走进校园的还是刚走出校门的，都一样。读书有很多益处，其中一点就是能让人学会独立思考，不随波逐流。特别是面对当今这个信息爆炸的时代，这一点尤为重要。

　　四年的学校生活，在老师们教诲下，在同学间帮助中，在SIVA这座美丽的校园吸取了文化的养料，储备了艺术的能量。走出校门，踏上社会，贡献聪明才智，实现人生价值。毕业是什么？是人生新的开始；是青春飞扬，梦想起航。在未来圆梦的路上，必然有顺畅，也有坎坷。顺畅时，不要骄傲；坎坷时，不要灰心。成功了，不要忘记告知母校，让我们共同分享成功的喜悦；失败了，也不要忘记母校，母校永远是避风的港湾，是所有SIVA人的家。

　　7

　　艺诺：在接下来的道路中，您在艺术、学术上的方向是什么呢？ 

　　朱刚：在采访前，您给出了个题目：“继续前行的力量”。做艺术做了40年，从事过众多行业，出版、广告、影视、创意园区、美术馆等等；干过各种岗位，美工、美术编辑、广告公司老总、动画电影总编导、出版社总编辑、文化娱乐集团总裁、国家级文产基地主任、美术馆馆长等等。唯一不变的是，从未间断过“画画”。是什么让自己这般坚持，始终不离不弃？是喜欢，是爱。这种爱，是过去前行的力量，也是继续前行的力量。

　　从艺40年，恰巧也是国家改革开放40年。我们赶上了一个好时光，使我能够不断跨界。跨界的艺术才有生命力。在接下来的道路中，无论在艺术上，还是在学术上，我还会继续跨界，其实“跨界”已经在路上……

　　（诚挚鸣谢上海视觉艺术学院美术学院院长朱刚教授接受“艺诺艺术”的独家专访。）

　　朱刚教授简介

朱刚，编审、一级美术师。

• 1958年生于上海。毕业于上海交通大学安泰经济与管理学院。

• 现为上海视觉艺术学院美术学院院长，上海美术学院特聘教授、博导、刘海粟研究中心主任，上海交通大学兼职研究员，上海书画院画师、院务委员会委员，中国美术家协会会员。

• 影视作品获“电影华表奖”、“白玉兰奖”和“金熊猫奖”。美术作品多次入选国内外展览，出版多部著作。

　　朱刚教授早期作品

▲朱刚 上博 钢笔画 1996

▲ 朱刚 叶公好龙 插图 1988

▲朱刚 写生习作 1977

　　——End——

　　原标题：继续前行的力量 ——艺诺专访上海视觉艺术学院美术学院院长 朱刚

责任编辑：谭文娟 SN199